カートゥーン横丁ブログ

 
「飛べ孫悟空」を見たせいか、なんだか西遊記づいてしまったので、
「パタリロ西遊記」を再読。
世の中に西遊記物はいくつもあるんですけど、この「パタリロ西遊記」は
結構面白い方だと思います。

タイトルの通り、「パタリロ」の登場キャラを使った作品で、
パタリロ＝孫悟空、マライヒ＝三蔵法師なんですが、
猪八戒と沙悟浄がオリジナルキャラで、それが実にいいキャラをしています。

八戒は原作のとおり「無類の女好き」なんですが、
そもそも「パタリロ」にこうした「女好き」キャラって、
いそうでいないんですよね（まあ男同士だし…）。
それが逆に新鮮に思えます。

沙悟浄ですが、こうした西遊記物で沙悟浄の扱いって難しくて、
微妙にキャラが立ってなかったり、目立たなかったりする事が多いんですが、
この「パタリロ西遊記」では沙悟浄を「老獪な軍人」にした事で、
ものすごくキャラが立ってるんですよね。
妖怪との戦いのときも作戦を立てる役目だったり、
また色々な解説もしてくれるので、かなり便利なキャラになってます。

お話も途中までは割りと西遊記を踏まえているんだけど、
段々とオリジナル展開が多くなり、更にSFとかも入ってきて、
最後には独自の世界観を作り上げていると思います。

興味ある方はぜひ読んでみてください。

アマプラで配信されていたので「飛べ！孫悟空」を見ていました。
ザ・ドリフターズの面々にそっくりな人形を使った人形劇で、
西遊記をベースにした話です。
子供の時に見ていたのを思い出します。

メンバーはそれぞれ

いかりや長介＝三蔵法師
志村けん＝孫悟空
仲本工事＝沙悟浄
高木ブー＝猪八戒
加藤茶＝ハゲオヤジ

といった具合。

見てのとおり、志村けんが孫悟空なんですが、
でもこの番組がスタートした1977年頃の志村けんって、
まだ「東村山音頭」がブレイクした直後ではあったものの、
立場としては当然一番下っ端という、
後の志村けんを考えると、ちょっと信じられないような
微妙な時期だったはずなんですよね。
先述の「東村山音頭」だって、確かにブレイクしたけれど、
じゃあその次にまた何かヒットを出せるのか？というと、
かなり怪しい感じだったとは思います。
そういう時期に志村を悟空役にする、って実は今考えるよりも、
大英断だったと思うんですよね。
実際に本当は加藤が悟空をやるはずだった、みたいな話も
ちらほらと聞こえてきていますし。

そしてそれを裏付けるかのような話なんですが、
OPのクレジットの順番が結構面白い。
まず最初の三蔵役のいかりやが出るのは当然だけど、
次が悟空役の志村じゃなくて沙悟浄役の仲本。
そして志村になって、次が八戒の高木、
最後が加藤で、オマケに馬のすわ親治、という並び。
普通考えると三蔵の次は悟空役を持ってくると思うんだけど、
そうじゃないんですよね。
あくまでも志村は「悟空だけど下っ端なんだぞ」って空気を感じてしまいます。

この人形劇スゴイのは、毎回かなりの量の人形を新しく作って、
更に舞台セットまで作り上げてるというところ。
こういう人形劇の人形とかセットって、作るのかなり大変だと
思うんだけど、それを毎週毎週作り上げてくるのは、
本当に大変だったと思います。
撮影はおそらく先にセリフを録って、それに合わせて後から芝居をつける
という形だったと思うんですが、それでもかなりの労力だったんじゃないかな。
人形だけじゃなく、ビデオ合成とか色んな手法もつかっていて、
映像的にもかなり見応えがあります。
一度全編屋外ロケで人形劇をやってる話とかありますからね。

またもうひとつの見所としては、やはりピンクレディでしょうか。
あの頃のピンクレディは、とにかくとんでもない大人気で、
それが毎週出てきて歌を唄う、というだけで、視聴率はかなり
増えたのでは無いでしょうか。
考えてみるとこの番組は、ピンクレディの歌謡ショーの合間に、
ドリフの人形劇があるとも取れるわけで、
相乗効果はかなりの物だったと思います。

ストーリーは、実は原点の西遊記には結構忠実にやっていたのも驚き。
「天竺に何をもらいに行くか」は語られていなかったけど、
それ以外にはちゃんと西遊記ネタを消化しています。
同時期に堺正章版の「西遊記」とか「スタージンガー」とか
あった事を考えると、なにか西遊記ブームみたいなのがあった頃
なのかもしれませんね。

これを機会に原点の「西遊記」を読みたいなあ。

なんか左手の親指が痛む事があって、突き指でもしたのかなあ？と思ってました。
でも良く考えると、そんな突き指したような記憶が全く無いんですよね。
寝ている時にでもぶつけたのかな…と思っていたんですが

もしかしてこれ、スマブラのやりすぎなのかな…。

セールで安かった時に買ったのをプレイしました。
しかし…うーん、自分は割りと何作かロックマンは
やっているんですけど、どうにも「合わない」んですよね。
確かに面白いかなーとは思うけど、そこまでハマるほどじゃない。

単純に難易度が高いのは別に構わないんですけど、
ロックマンシリーズってその難易度が妙に
「嫌らしい」感じになってると思うんですよね。例えば…

• 雑魚敵の耐久力が1発以上ある（でかい敵は気合弾1発以上ある）
• ちょっとジャンプしないと弾が当たらない敵とか多い
• ギリギリのジャンプをしないといけない所とかあるし、そういう所は大体ジャンプした所に敵が出てくる。
• 「普通」のステージが無いので、操作に慣れない。

こんなところですかね。
まあ基本「何度も繰り返し」プレイする前提で作られていると思うので、
そういうのが好きな人にはいいんでしょうけど、
合わない自分には微妙に合わないんですよね。

とは言うものの、自分だって元々はアーケードゲームを
中心にやっていたわけだから、「何度も繰り返し」プレイには
慣れているはずなんだけど、どうしてだろう？
やっぱり「合わない」としか言えないんだよな。

ちなみにロックマンシリーズというか、オマージュしたような作品は
いくつかやってるんですけど、やっぱりなんか微妙に合わない感じです。

例えば「ショベルナイト」もやったし、確かに面白いんだけど、
でもそんなすごい面白いと言われるかというと…うーん、って感じ。

で実は「ガンヴォルト」とかもやったんですけど、
「ガンヴォルト爪」のアキュラ編が実はかなり面白くて、
あれはハマりましたね。まああそこまで行くと
そんなにロックマンっぽくは無いんだけど、でもスピード感とか
すごい楽しかったです。

「合う」「合わない」って本当不思議ですよね。

アーケードアーカイブス　ワルキューレの伝説

自分がアーケードゲームにハマった頃、良くやっていました。
懐かしいですわ。
移植はPSのナムコミュージアムがあったけど、
スクロールの関係で完全移植はこれが初かしら。

とにかくドット絵のワルキューレが可愛いんですよね。
もちろん冨士宏先生描くワルキューレも可愛かったです。
あの当時はいわゆる「女戦士」はいなかったわけじゃないけど、
アマゾネス系の筋肉質なキャラが多かったと思います。
でもワルキューレはまさに「乙女」という感じで、
ちょっと華奢なのが受けたんじゃないかなあ。

返す返すもワルキューレで続編とかシリーズを
展開しなかったことが惜しまれます。
本当もったいなかったよなあ。

ここ10年くらいボンヤリと思っていたんですが、
なんかマンガの単行本がどんどん薄くなってると思うんですよね。
特に「ジョジョリオン」とか結構ひどくて、
普通なら200ページくらいあるはずなのに、
160ページくらいしか無い巻とかあって、
ちょっとどうなの？って感じ。

ただこれ制作側からの視点だと、
まず単行本を出すサイクルを早められる、
巻数を増やせる、すぐに出るので読者も喜ぶ（だろう）、
という風に、割りといい事だと思われてるんじゃないか、
って気がするんですよね。

しかし読む側からすると、確かにすぐに単行本が出るのは嬉しいけど、
その分読み応えが減っちゃうのが、ちょっとなあ…と思います。

あと最近だと電子書籍が主流なので、それだと厚さが
あまり気にならなくなるんですよね。
電子書籍の弊害？でもあるのかな。

手塚治虫先生関係の本も色々と出てきてるんですが、
これは当時のアシスタント視点からの手塚治虫像が
描かれていて、かなり面白かったです。
もらったサインに自分で色を塗っちゃうのは、
いかにもアシスタントらしいなあ、と思いました。

ところでこの本を描いた堀田あきお先生って、
藤子不二雄賞第一回で佳作をとった「ニャンコラキッド」の
オムライス先生だったんですね。
いやーそんな所が繋がるとは！

確か自分が学生時代に連載してたのを覚えてたんだけど、
今回読み返してみたら、自分が覚えてたのは
読み切りの方だったんだなー、とちょっと驚き。
でも個人的には結構好きかも。
ここまでギャグに徹してくれた方が、いいかもしれない。

でもちょっと登場人物が多いのが難点かな。
ロボット警備隊の署長と柔道の師匠は
一緒にした方がもうちょっと整理されてたかも。

正直最初のあたりは微妙だったんだけど、
途中から結構面白くなってきました。
やっぱりこういうテレビってのは本当生き物だから、
途中で路線変更した方が面白くなる事があるんだよなあ。
でももうちょっと振り切っても良かったかもしれない。
そういう意味では、マッハバロンも見てみないとかな。

牧れいさんがすごく美人でした。