カートゥーン横丁ブログ

スプラトゥーン3始めました。

いきなり酔った。

忙しいんですが、まあなんとかやってます。
一応生存報告ということで。

• 「バットマン」
• 「バットマンリターンズ」
• 「バットマンフォーエバー」
• 「バットマン＆ロビン」

以上4作のバットマン映画を見てました。

最初の「バットマン」は以前も書いたけど、
やっぱり「コミック」のノリを忠実に実写映画にした、という感じ。
良くいわれる「ダーク」な部分は、あくまでもその中の一つであって、
決してメインでは無いといったところでしょうか。

改めて見るとヒロインを中心に、バットマンとジョーカーが
対象的に描かれていることに気付かされます。
そうした部分も含め、本当後のバットマン映画の礎と
なっているのかなと。

「バットマンリターンズ」は、前作の「ダーク」な部分を
より強調した作風。というよりこれバットマン映画というよりは、
完全なバートン映画ですよね。かなりやり過ぎ感あります。

話もまた微妙に分かりづらくて、例えば本作のヴィランである
ペンギンは赤ん坊の頃両親に捨てられて、その後動物園のペンギンに
拾われて…という所までは映像でハッキリ描かれているんですが、
実はその後さらにサーカスに拾われているらしいんですよね。
しかし劇中ではそれは新聞記事の中でちょっと触れられているにすぎず、
言われないと多分気づかないと思います。
またペンギンが両親を調べるためにゴッサムの戸籍を調べていたのは、
ラストの作戦への布石なんですが、それもちょっと分かりづらい。

そうした部分はあるんだけど、ただシチュエーションとしては
魅力的なものがいっぱいあるのもまた事実。
例えばバットマンであるブルースが、素顔のまま「仮面舞踏会」に
参加する、というのは本当に「分かってる」シーンだし、
好きな人にはたまらないシーンだと思うんですよね。

あと本作、なんか知らないけど画面が妙に狭く感じるんですよね。
セットで撮影してるのは前作も同じなんだと思うんだけど、
それにしてもなんか画面に広がりが感じられない。
意識的にやってる物なのか、それとも制作の都合なのかは
分からないんですけど、なんかそこがやたら気になります。

次の「バットマンフォーエバー」はダークさは抑えめにして、
前前作の「コミックを忠実に映画にする」を引き継いだ作風。
ヴィラン役のトミー・リー・ジョーンズとジム・キャリーの
ノリノリの演技もあって、かなり楽しめる一作です。
純粋に「ヒーロー」としてのバットマン映画かも。
ただ一部CGが微妙なのは、さすがに時代のせいもあると思います。

その次の「バットマン＆ロビン」はなんかかなり評価が低いんですけど、
個人的にはそんなことは無くて、結構楽しめました。
多分アーノルド・シュワルツェネッガーのミスター・フリーズが
不評だったのかと思うし、確かにあまり科学者というイメージも無いんだけど、
それでも最悪、という程では無いです。たしかにベインの方が似合ってるとは思うけど。

あえて難を言えば、バットガールの登場が唐突すぎることくらいでしょうか。
せめてヴィランとはもうちょっと因縁を持ってほしかったかな？

そんな所でしょうか。
ところで例のバットマンのテーマを作ったのはダニー・エルフマンなんですが、
一時期このサイトに「デクスターズラボの音楽はダニー・エルフマンが作ったんですか？」
という質問がやたら来ていたのを思い出します。
もちろんそんな事は無いし、当時はそんな似てるとも思わなかったんですが、
改めてバットマンのテーマを聞いてると…確かにデクスターズラボっぽい所ありますね。
あの当時はそう言ってきた人の気持ちわからなかったけど、
今はなんとなーく分かるようになりました。

ここしばらく、ずっとゼルダばっかやってました。
Switch買った以上はやらないとな、と思ってたんですけど、
確かに面白い。そして長い。

なんというか「色々なことが出来る！」のは
確かなんだけど、厳密には「色々なことをやらないといけない！」
みたいな感じで、とにかくあれこれ考えさせられて。
でもやっぱその「こうやればいいんじゃないか？」と
気づかせてくれるバランスが絶妙というか、
ノーヒントでも大体なんとかなるのは、やっぱり上手いですね。

あえて難点をあげるとすると、さんざん言われてると思いますが、
「雨」の時にできる事があまりにも少ないってところ。
山の上とかに向かってる時に雨が降るともうダメですし、
雨なので焚き火で時間をつぶせなくなってしまうし。
その辺はもうちょっとなんとかしてほしかったかな？

 
これも読んでました。
やっぱり「新しい」何かを立ち上げる時って、
本当に先例が無いだけあって、試行錯誤がすごいんですよね。
それが時には上手くいくし、逆に失敗することもある。
でもその「立ち上げ」のエネルギーっていうのは、
本当にかなりの物があると思います。
そうした「立ち上げのエネルギー」を感じられる一冊でした。

ホンマだめやねん。別にどれか特定作品に限った話でなく、整頓させ過ぎで「他人の発話を遮る」という行為の意味を損ねてまわるのが日本の映像様式。漫画原作ではさらに几帳面に台詞を再現し過ぎるから加速する…「鬼滅の刃」一期終盤の柱合会議。原作の(漫画らしい)ニュアンスがアニメ版では消え去る pic.twitter.com/HUyi0YZBEV

— インクエッジ (@02Curry) July 14, 2022

自分は「鬼滅の刃」は読んだことないんだけど、
この流れを見て「確かにそうだよなー」と思い、
そして思い出したのは「ジョジョ」2部のアニメ。
ジョジョ2部のアニメも「次におめーは○○と言う」で全部言ってから、
相手のセリフになってたので、「なんでまた繰り返すの？？」って
違和感すごかったんですよねえ。
ただアレに関しては、原作からしてかなり無茶な事やってるので、
まあ仕方ないのかなと。

というかそもそも荒木先生は、2部のあのシチュエーションを
一体どういう演出だと考えていたんだろう？
ジョジョと相手のセリフが同時に出てたのか、
あるいはジョジョの方がちょっとだけ早くて、
相手のセリフにかぶる形になってたのか。
ちょっと良くわからない。
ジョジョって、割と「勢いで押し切る」タイプの
マンガだからなあ。2部は特にその傾向強い感じ。

それで思い出したんだけど、対ストレイツォ戦での「鏡」を使った
トリックのシーンがあるじゃないですか。
あれって結局劇中では語られてないんだけど、
「吸血鬼は鏡には映らない」っていう特性を利用した、
ってことでいいんですよね？

いや伝承とかだと「吸血鬼は鏡には映らない」ってのがあるんだけど、
でもジョジョ本編でそれが語られた事は無かったはず。
だから人によっては「鏡が斜めになっていた」とかで
解釈しようとしてる人もいるけど、結局
「ストレイツォ自身は鏡に映らないから真後ろにいるジョジョが映った」
って事なんだよね？自分はもうずっとそう解釈してきたんだけど、
どっちにしたって、かなり不自然なシチュエーションだと思うんだよなあ。

So excited to partner with an incredible studio to develop new characters & stories for two of my favorite creations! ‘Powerpuff Girls,’ ‘Foster’s Home for Imaginary Friends’ Reboots in the Works by Original Creator Craig McCracken https://t.co/w03yaIIz5H via @variety

— Craig McCracken (@CrackMcCraigen) July 18, 2022

なにやら「パワーパフガールズ」と「フォスターズホーム」を
リブートするよ、みたいなニュースが流れてきました。
パワーパフガールズは二度目のリブートってこと？
いずれにしても続報待ちってところですかね。

今度はマンガの方の「バンパイヤ」。
実写の方でも書いたとおり、基本ロックが主役みたいなもんで、
ロックの悪事が延々と描かれていくんだけど、
これがもう手塚治虫がノリノリで描いてるのがわかります。
なにしろ登場人物である「手塚治虫」を殺してしまうし
（結局生きてたんだけど）。

また第二部（未完）もあって、こっちは完全にロックが主役。
とにかくこのロックに対して、相当思い入れがあったのは
間違いないはず。

マンガの中だとやってる悪事とかもかなり
ソフトに描写されるんだけど、これが実写になると
かなりキツイ感じになっちゃうんですよね。

ところでトッペイの本名が「立花トッペイ」なんだけど、
これはなんか仮面ライダーに出てくる「立花藤兵衛」を
想起させる名前。また他キャラで「ルリ子」というのもいて、
これも仮面ライダーでは重要キャラ。
どちらも「変身」をテーマに扱っていることから、
仮面ライダーのスタッフはバンパイヤを意識したのかな？
と思うんだけど、どうなんだろう？

You Tubeの手塚プロダクション公式チャンネルで
配信されていたので、見ました。

この作品が有名なのは、まず「実写」と「アニメーション」の
融合した作品であること。
それから現在「相棒」などで活躍中の、水谷豊の
デビュー作である、という二点だと思います。

実写とアニメの融合ですが、実写で映像を撮影した上に
アニメーションを乗せているので、かなりの手間なのは
間違いないですし、見てるだけで大変そうなのが伝わってきます。
正直かなり挑戦的なことをしているので、そこは素直にすごいかなと。

また水谷豊もデビュー作だけあって、まだ若い！
ただ随所に後の片鱗がうかがえるのが、面白いところ。

また特に中盤なのですが、演出が妙に尖っている回があります。
なんというか、舞台とか演劇とかそういう雰囲気になっているんですが、
やたら広いセットなどもあったりして、
とにかく「新しい物を作るぞ」というのは、伝わってきます。

ただ残念なところなんですが、まあこの「バンパイヤ」は
手塚治虫原作でマンガもあるんですが、そのマンガを読んだことある人は
ご存知のとおり、悪人であるロックが実質主人公みたいになっているために、
そのロックの悪事が全然バレずに進んでいくので、
毎回事件解決！みたいなカタルシスが一切無いんですよね。
一方主人公であるはずのトッペイは真実を言えず、
かなり苦しい立場だったりします。
回によってはトッペイが出ない回があったりと、
正直扱いはかなり悪い感じ。

またスケジュールとか色々制作上でトラブルもあったみたいで、
20話からオリジナル展開になり、ロックの役者も一時交代したりと、
色々もったいない点があるのも事実。

でも「実写とアニメの合成」はかなり見どころなので、
そこだけのために見てもいいかもです。

というか実写だとロックがただの「女装好きの変態」にしか
見えないのは、ちょっと問題だよなーと。

Twitterでフォロワーさん達が読んでたのを
ようやく読みました。

「ウルトラQ」のこの手の話ってもうあらかた
語り尽くされてたんですが、この本は個人のメモとか日記とか証言とか、
とにかく可能な限り徹底的に資料にあたることで、
具体的にどういう事があったのか？という「時系列」を特に
明確にしてるのが素晴らしいと思います。
こうやってデータで見せてくれる本は、本当大好き。
非常に満足度高い一冊でした。

そして「ウルトラQ」って、もう最初っから
怪獣の流用が前提条件だったのね。